Florencia Parrondo
Entrevista
¿Qué intentan decir tus trabajos? ¿Qué temáticas trabajás?
Siempre me interesó la sociedad como una de las temáticas para mis trabajos.
Estoy trabajando constantemente con una dualidad entre lo que es una multitud de personas y lo que es la individualidad.
Cuando represento una multitud se pierde lo particular de cada persona como tal por encontrarse inmersa en esa masa de gente. No destaca ninguna en particular y pasa casi desapercibida, ya que la mirada del espectador es global de ese conjunto.
Y cuando trabajo la individualidad de personas en particular, busco destacar sus propios rasgos, expresiones, sus propias personalidades, representando personas diferentes unas de las otras. El espectador puede captar las características de cada rostro, sus expresiones, su mirada.
En los trabajos para CASALDEREY, me enfoqué particularmente en la mujer, y trabajé la multitud e individualidad en conjunto.
Las mujeres se presentan en conjunto, en multitud, pero son diferentes entre sí y se destacan unas de las otras. Cada una presenta sus rasgos, provienen de distintos lados, transmiten cosas distintas, y todo esto hace que se le dé una identidad a cada mujer.
El espectador puede reconocer estas diferencias aunque se vea esa multitud. Se les da lugar a cada una dentro del conjunto. Para lograr esto me enfoqué en la mirada, en que cada una tuviera su propia fuerza en lo que transmite. La idea es que ninguna se pierda en esa multitud, sino que pertenezca a ese conjunto.
¿Cómo se desarrolló y se desarrolla tu carrera?
Desde chica me gusta dibujar y pintar. Llenaba cuadernos de dibujos, dibujaba en los manteles de papel de los restaurantes, y comencé a llevarme un cuaderno al colegio para tener donde dibujar. En los últimos años de secundaria comencé a ir al taller de Magdalena Ganduglia, que fue muy importante para mi, ya que comencé a perfeccionar más mi mano, y a estar cada vez más interesada en el arte, expandiéndome a nuevas técnicas y posibilidades. Fue por este taller que decidí convertir mi hobbie en vocación y estudiar Bellas Artes. Me encuentro terminando la carrera de profesorado de Artes Visuales en el REA (Regina Espacio de Arte). En la misma seguí perfeccionándome y abriéndome a nuevas posibilidades de temas y técnicas. Sumado a esto, algo que me ayudó con el dibujo de los rostros que realicé para CASALDEREY y para seguir incorporando conocimientos para nuevos trabajos, fue comenzar el curso de maquillaje profesional en Regina Cosmétics. Esto perfecciona la observación en las características de los rostros en particular, en qué nos hace diferentes unos de otros, aumentando la percepción de lo que caracterizan unos ojos en particular, una nariz, una boca, que son únicas de una persona y diferentes al resto.
Sé que terminando la carrera no terminan mis ganas de seguir aprendiendo cosas nuevas. El mundo del diseño de moda es algo que siempre me gustó y algo que quiero seguir conociendo. También tengo ganas de transmitir todo lo que aprendí. Es por eso que estoy en vísperas de abrir mi propio taller de arte. Enseñando también se sigue aprendiendo.
¿Qué es lo que más te gusta hacer?
Con el arte esta pregunta no la tengo definida. La realidad es que siempre estoy buscando y explorando nuevas técnicas. Si me interesan, las sigo desarrollando, indago nuevas posibilidades.
Tengo épocas en las que me obsesiono con un material en particular. La acuarela es una de las técnicas que más me gustan y a las que vuelvo constantemente. Sus posibilidades son tan diversas que siempre hay algo nuevo que saco de ellas.
Últimamente estoy indagando el mundo del esgrafiado, con lo que puedo estar horas sin darme cuenta.
Soy muy diversa con las técnicas, ya que la exploración del material es una de las cosas más lindas en el momento de hacer.